在托福聽力當中，十有八九都會碰到一篇關于藝術的講座，像文藝復興、巴洛克、印象主義這類網紅流派大家早已不再陌生，可一旦考到像達達主義這種聽名字都會一臉懵逼的現代派藝術時，又會被瞬間打回原形，所以這一次為大家科普一下20世紀上半葉出現的現代藝術。

現代主義 Modernism

20世紀之前，藝術還是現實主義的，畫畫要畫得真實，寫小說要有情節，但到了20世紀，隨著一二戰爆發，全世界陷入了動蕩，人們也陷入了絕望，于是他們在創作藝術時，把這種對世界的不安融入進了自己的作品之中，所以我們看到的現代派作品大多反傳統、難以理解，被稱為“現代主義”(modernism)，其中也衍生出了各種流派。

野獸派 Fauvism

顧名思義，野獸派的畫作都是狂放的，被人們評價為直接把顏料抹在了觀眾面前，他們不再講究透視和明暗關系，而是采用東方藝術平面化的表現手法，用單純、刺激的顏色來表達自己的情感，所以我們看到的野獸派畫作用色都很歡快大膽，人物造型也很夸張，看上去很像小孩子的畫。

代 表 作 品

The Joy of Life(1905) by Henri Matisse

亨利·馬蒂斯《生命的歡愉》

馬蒂斯是野獸派的代表人物，他的這幅《生命的歡愉》受到印象派畫家塞尚《三個浴女》的影響，但在人物造型上很隨意，是用濃烈的顏色來表現生命力，明暗關系也用色彩來區分，馬蒂斯最愛用紅綠這一組配色，很有視覺沖擊力但又很和諧。

立體主義 Cubism

繪畫是一種平面藝術，但在野獸派之后出現的立體主義卻探索出了一種表現立體空間的畫法，“用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然”，大家印象最深的立體主義大師一定是畢加索，他的畫都很抽象，因為立體主義畫家們把現實當中的物體全都肢解成了一個個立方體，在一個平面從不同角度拼湊起來表現立體感，而且其中分解組合是有法則的，所以你所看到的抽象不是隨意扭曲的哦。

代表作品

Mandolin(1914) by Georges Braque

喬治·布拉克《曼陀鈴》

除了畢加索，同為立體主義創始人的布拉克很容易被大家忽略掉，這幅畫叫做《曼陀鈴》,但其實很難找到曼陀鈴的造型了，全畫都被幾何的深色色塊占滿，每一個色塊都能感覺像是曼陀鈴的側面，非常具有動感，而所有色塊的中心也引向畫面的中心，即曼陀鈴的圓孔和琴弦。

表現主義 Expressionism

表現主義發源于20世紀初的德國，表現主義藝術家通過扭曲和抽象化的形象來表達內心的情感，所以造型可能會與現實相差很遠，顏色也可以根據想要表現的情感隨意選擇，所以你會看到作家用高大彎曲的樹木來表現環境的陰冷、詭異，或者用血盆大口來表現對象的兇惡、可怖。

代 表 作 品

The Scream(1893) by Edvard Munch

愛德華·蒙克《吶喊》

大家熟悉的《吶喊》靈感來源于蒙克在某一天傍晚看到落日將云朵染紅，畫面里那個扭捏、捂著耳朵吶喊的人就是蒙克自己，內心的不平與神經質被外化，表現為扭曲的身體、骷髏似的頭，上方云朵的顏色格外耀眼，其實就是蒙克想象中的鮮血，整個畫作使你仿佛聽見了吶喊的聲音，感受到了不安和恐懼。

達達主義 Dadaism

TPO34-1以戲劇這一藝術形式讓學生感受了一下什么是“達達”，沒有劇本，沒有臺詞，演員都是臨時的，表演都是即興的，藝術欣賞變成了一種戲謔，和這個名字本身一樣，這一主義追求的就是叛逆、虛無、無意義、破壞一切。

代 表 作 品

Fountain(1917) by Marcel Duchamp

馬塞爾·杜尚《泉》

馬塞爾·杜尚被譽為“現代主義的守護神”，1917年，杜尚將買來的小便池倒著放立，起名“泉”，并匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，這一事件讓人們再一次審視什么是藝術，包括“有胡子的蒙娜麗莎”，這類作品最能反映反傳統的“現代藝術”。